中华诗歌三千年（极简，9000字，必收藏）

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    首先说明，这里的“诗歌”，是广义的概念，管它楚辞汉赋，唐诗宋词，现代的新月派的诗，朦胧派的诗，都属诗歌的范畴。

1、先秦时代

中国诗歌的开端，或者叫老祖宗，是《诗经》。它是中国最早的一部诗歌总集，按内容和题材分为《风》《雅》《颂》三个部分，表现手法则有赋、比、兴。这个大家都知道。

《诗经》所收录的诗在距今约2600年—3100年间。

看其中的《蒹葭》诗：

蒹葭苍苍，白露为霜。

所谓伊人，在水一方。

溯洄从之，道阻且长。

溯游从之，宛在水中央。

……

这家伙3000年下来，现在读起来，

一点没有违和感啊。

我们今天能读懂，能感受到其中的美。如果现在一位中文系的才子，按这样的笔调写首情诗，估计仍是能被接受而且被赞扬的。

再看据说是秦哀公亲作的《无衣》诗：

岂曰无衣？与子同袍。

王于兴师，修我戈矛，与子同仇！

岂曰无衣？与子同泽。

王于兴师，修我矛戟，与子偕作！

岂曰无衣？与子同裳。

王于兴师，修我甲兵，与子偕行！

秦王的这首《无衣》，就这么几句话，翻来覆去也就那么几个字。但今天读来，义薄云天，气壮山河！

这是秦王专门为秦军出征写的壮行诗，背景涉及到秦、楚、吴三国，牵扯到的名人包括孙子、伍子胥等，不细说。

但3000年下来，你看看，如果按照《无衣》的这个套路写首诗歌出来，作为一家现代企业或组织的歌曲或口号，那也是一点不过时啊。依旧能让人斗志昂扬，热血沸腾。

一句话，3000年下来，《诗经》真金美玉，现在的我们能看，能读，能感受到其中的意蕴。

所谓民族文化的薪火相传，大概如此。

但且慢，诗歌还有另一个套路，叫才子体，骚体。

《诗经》成书大概两三百年后，楚国出了位大才子、政治家叫屈原，就是我们现在过端午节纪念的那位诗人。

他的才华，那叫没边没沿了，连后世的李白、杜甫也是要反复致敬的。

屈原最有名的诗叫《离骚》。且看开头几句：

帝高阳之苗裔兮，朕皇考曰伯庸。

摄提贞于孟陬兮，惟庚寅吾以降。

皇览揆余初度兮，肇锡余以嘉名。

看完开头就歇菜了吧？一句都看不懂啊。

《离骚》几百句看下来，直到最后：

国无人莫我知兮，又何怀乎故都！

既莫足与为美政兮，吾将从彭咸之所居！

这几百句里就没有几句能看懂的。

但公认的，《离骚》全诗运用大量比喻、大量神话传说、大量典故，加上诗人丰富的想象力，形成了结构宏伟，文采绚烂的诗篇。

这是大才子的诗，有学问，有天赋，一般人不但写不出来，想读懂都难。

当时有很多文人模仿屈原写诗，由于屈原是楚国人，那种调调的，便被称为《楚辞》。

而屈原这种大才子的诗体，被称为“骚体”。

据说后世文人骚客中的“骚”，就是这么来的。

与《离骚》的鸿篇巨制相比，《诗经》中的那一首首小诗，更像是民间小调，打油诗，而且，

本来就是如此。

《诗经》与《离骚》，都是民族文化的瑰宝，两条路子而已。

我们的诗歌按这两条路子发展下来，各有千秋。

2、秦汉时代

《诗经》、《离骚》一路往下走，到了“焚书坑儒”的秦朝，当然没什么诗歌可言了。

但起来灭亡秦朝的项羽 、刘邦却搞出了很有意思的诗，影响力很大，流传至今。

话说项羽被韩信困于垓下，穷途末路时，作了《垓下歌》：

力拔山兮气盖世。

时不利兮骓不逝。

骓不逝兮可奈何！

虞兮虞兮奈若何！

到这个时候，这位力拔山河的霸王，未免英雄气短，儿女情长。“虞”，指的是他的虞姬，虞美人。

虞姬当即作出了《和项王歌》：

汉兵已略地，四方楚歌声。大王意气尽，贱妾何聊生！

虞姬的这首诗厉害了。

这可能是我国最早的一首五言诗。

换句话说也成立，我国最早的五言诗，是由虞姬大美女写出并吟诵的。惊不惊喜？意不意外？

刘邦打败项羽 、一统天下，建立汉朝，当上皇帝后，回老家，就写出了《大风歌》：

大风起兮云飞扬。

威加海内兮归故乡。

安得猛士兮守四方！

这首诗，很可爱。就20多个字，把一个流氓当上皇帝后，回老家时的志得意满写出来了，不掩饰，很原生态；当然，也表现了一个皇帝的心忧天下。

就汉朝来说，西汉和东汉，主流文体是赋，即“汉赋”。

汉赋，从文体上看属于散文，本不在这篇文章的讨论范畴。但它是继承了《楚辞》、《离骚》的传统，是从屈原、宋玉那儿来的。汉初的赋，流行的主要就是所谓的“骚体赋”。所以这里还是要说几句。

汉赋，常用四字句、六字句，在两两对仗和押韵上有严格的规定。整体上来说，遣词造句时极尽铺张，追求富丽堂皇的感觉，而且喜欢用生词僻字，

就是别人看得越费劲越好。

这样一来，“汉赋”就成了才子骚客们的炫技场，而且内容以歌功颂德、阿谀奉承为主，

不见风骨。

汉赋的著名作家包括贾谊、司马相如、扬雄等。

    他们的作品就不引了，因为看不下 去。这里，倒是可以引一段曹植的《洛神赋》：

其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波。秾纤得衷，修短合度。肩若削成，腰如约素。延颈秀项，皓质呈露。芳泽无加，铅华弗御。云髻峨峨，修眉联娟。丹唇外朗，皓齿内鲜，明眸善睐，靥辅承权。瑰姿艳逸，仪静体闲。柔情绰态，媚于语言。奇服旷世，骨像应图。披罗衣之璀粲兮，珥瑶碧之华琚。戴金翠之首饰……

曹植这一段，是描绘大美女洛神的，把人家头发什么样，脖子什么样，腰什么样，穿什么衣服，全写了。

用了最好的词，极尽铺陈华丽。

但可是不要被曹植的这篇《洛神赋》一叶障目了。

曹操、曹丕、曹植父子都是文学高手。关键是到了他们这个时候，他们一改先前的文风，树起了一种文学风骨，叫：

建安风骨。

3、魏晋南北朝

经过了极尽铺陈、以吹捧为主、没有风骨的“汉赋”阶段之后，汉朝终于走到了末年。

东汉的最后一任皇帝是汉献帝，大名鼎鼎，看过《三国演义》的都知道，就是被曹操“挟天子以令诸侯”的那位“天子”。

汉献帝的年号是“建安”，正是在建安年间，以曹氏三父子，“建安七子”为代表的文人诗人们，一改汉赋的华丽颓靡，创立了一种新的文学叫“建安文学”，树立了一种新的风骨叫“建安风骨”。

冷峻，通透。

“建安文学”、“建安风骨”最著名的代表，当然是曹操。看其《短歌行》：

对酒当歌，人生几何！

譬如朝露，去日苦多。慨当以慷，忧思难忘。

何以解忧？唯有杜康。青青子衿，悠悠我心。

但为君故，沉吟至今。……山不厌高，海不厌深。

周公吐哺，天下归心。

曹操流传千古的作品还有《龟虽寿》、《苦寒行》、《观沧海》等，就不一一列举了。

看曹操的诗，有回归到《诗经》传统的感觉，不扯犊子，有正事儿。

下面要说说当时的历史，要么讲诗也不好讲。

曹操之后，司马懿、司马师、司马昭、司马炎祖孙三代，一方面厚黑，另一方面也确实有才略。所以到了司马炎，终于篡了曹魏，伐蜀灭吴，建立了大一统的晋。

但司马氏积三代厚黑之力建的这个晋，从灭吴的时候开始算，只37年，就又亡了国，史称西晋。

而且这不是一般意义的亡国，是“五胡乱华”，差一点把华夏文明也亡了。西晋灭亡后，匈奴、鲜卑、羯、羌、氐五个民族在北方先后建立了几十个国家，比较知名的有十六国。

那百年间，“中原陆沉”、“中原沦陷”，各国互相杀伐，北方大地直如人间炼狱，个别地方族种都换了好几遍。

是中国历史上的大黑暗时代。

幸好，中华幅员辽阔，有长江天险，有江南，有岭南。

从西晋末年大乱开始，大批中原士族、缙绅、士大夫及庶民百姓南逃，渡淮河、长江而居，中原文明也随之南渡，史称“衣冠南渡”。

南渡的北方士族，团结江东豪强，协助司马氏后人建立了东晋，定都南京。但东晋的几代皇帝也都窝囊，基本是

当皇帝却都当出了做孙子的感觉。

因此几代之后，东晋亡于野心勃勃的刘裕之手，司马氏政权彻底了结。

刘裕在江南建立了宋，开始了宋、齐、梁、陈的南朝时期，与北朝对峙。史称“南北朝”。

一般认为，南朝的宋、齐、梁、陈，传承着华夏文明的衣钵，是华夏文明的正统。

北朝的北魏、东魏、西魏、北齐、北周，则基本是鲜卑族政权，是民族融合、文明融合。

在诗歌的发展方面，南北朝出现了很有意思的对比。

4、南朝百年风流，不抵一首《木兰辞》

东晋、南朝这边，先是出了个大诗人叫陶渊明的，被称为

田园诗派创始人。江西第一个文学巨匠。  

看他最有名的诗之一、《饮酒》系列诗的第五篇：

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辨已忘言。

兼具道家和儒家两种修养的 陶渊明，写起田园、喝酒、隐逸来，确实别有境界。

然后南朝这边又出了个叫谢灵运的，名门望族，爷爷是谢玄，母亲则为王羲之的外孙女。

谢灵运依靠着丰厚的家底，生活富足，奴仆众多，喜欢到处游玩、纵情山水，因此他被称为

山水诗派创始人。

但他写的那些诗，如著名的《登池上楼》：

初景革绪风，新阳改故阴。

池塘生春草，园柳变鸣禽。

当时的人说是多好多好，但现在读来读去，却总是

没有感觉。

除了上面这两位，文学方面，被奉为文化正统的南朝，一百多年间出了很多文人、诗人。但他们的文风，基本都是华丽纤巧，内容不接地气，抒发些富贵闲愁。广大群众懒得搭理他们。所以到现在，问南朝有什么诗人，什么作品，没印象。

尤其是北朝一首《木兰辞》，更令南朝一百多年间无数文人和无数作品颜面扫地。

《木兰辞》虽然不知是谁写的，出自民间，但艺术水准极高，人物形象丰满生动。

比如：

万里赴戎机，关山度若飞。

朔气传金柝，寒光照铁衣。

将军百战死，壮士十年归。

这几句简洁凝练，气势如虹。后来唐朝李白的五言古诗，也不过如此。

诗的最后，写得像电影的大团圆结局：

爷娘闻女来，出郭相扶将；

阿姊闻妹来，当户理红妆；

小弟闻姊来，磨刀霍霍向猪羊。

……

出门看火伴，火伴皆惊忙：

同行十二年，不知木兰是女郎。

非常有电影的现场感、视觉感。所以花木兰才被多次拍成了电影。好莱坞也拍了。好莱坞先是拍了《花木兰》的动画版，又拍了真人版，刘亦菲、李连杰、巩俐主演的。

这给搞文化艺术的人一个启示：哼哼唧唧的东西，词藻再华丽，技巧再娴熟，组合起来可能是一坨那个。

反映现实的，入骨入肉的文艺，才能赢得人心。

南北朝之后，是隋朝。隋文帝杨坚可能是中国历史上最被低估的“皇帝”，他儿子杨广则成了“魔鬼大帝”。隋朝只有短短的37年，在文学、诗歌方面几乎毫无建树。

汉高祖刘邦好呆作出了一首《大风歌》。而隋文帝，似乎什么都没有流传。

然后，就来到了大唐，诗的天堂。

5、唐朝

诗的巅峰和繁盛，要等到浩浩大唐。

唐诗，无疑是中国传统文化的最杰出代表之一。

但要真写到唐诗了，反而觉得没有什么可写了。因为：

唐诗太多，流存至今的就有约5万首，其中的好诗又太多。

再就是，唐代的诗人太多。有男诗人，还有女诗人；按阶段分有初唐诗人，盛唐诗人，晚唐诗人；按风格分有田园诗人，山水诗人，边塞诗人，李白那样的浪漫主义诗人，杜甫那样的现实主义诗人……

还有就是，后来研究唐诗的人太多，而且随便一个可能都比咱研究得深。

所以，只能是随便写写啦。

话说，初唐时，诗人中便产生了“初唐四杰”，

而其中无可争议的头牌是王勃。先看他的《送杜少府之任蜀州》：

城阙辅三秦，风烟望五津。

与君离别意，同是宦游人。

海内存知己，天涯若比邻。

无为在歧路，儿女共沾巾。

此诗意境旷达。又充满悲凉之气，已堪称诗中极品。

如果感觉看得不过瘾的话，王勃路过南昌时写的《滕王阁序》，则包你过瘾。由于太长，怕读者受不了，就不全录了，只看下面几句，就足以感受到王勃的天才：

落霞与孤鹜齐飞，秋水共长天一色。

渔舟唱晚，响穷彭蠡之滨；

雁阵惊寒，声断衡阳之浦。

比王勃晚出生11年的陈子昂，所留诗文不多，但只一首《登幽州台歌》：

前不见古人，

后不见来者。

念天地之悠悠，

独怆然而涕下。

便足以奠定他在诗坛的崇高地位。

而唐诗的极盛期，要等到盛唐时，就是唐明皇、杨贵妃那个时候，要等到“诗仙”李白、“诗圣”杜甫的出现。

6、唐诗的顶流

话说等到了盛唐时，就是唐明皇、杨贵妃那个时候，被称为“诗仙”、“谪仙人”的李白出场了。且看他一首《侠客行》：

赵客缦胡缨，吴钩霜雪明。银鞍照白马，飒沓如流星。十步杀一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身与名。

……

这首诗的风格，正是李白的风格，有侠气、仙气。

     又如他写的《蜀道难》。既然题目都说了是“难”了，那应该很难吧？但在李白的笔下，一个“难”字，也带着排山倒海的气势：

噫吁嚱，危乎高哉！

蜀道之难，难于上青天！

蚕丛及鱼凫，开国何茫然！

尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。

……

当然李白也会写拍马屁的诗，尤其是拍美女马屁的诗。如《清平调》：

云想衣裳花想容，春风拂槛露华浓。

若非群玉山头见，会向瑶台月下逢。

此诗明咏牡丹，实捧杨贵妃。此诗一出，把杨贵妃滋得不要不要的。

然后就有了“贵妃捧砚”、“力士脱靴”，那是李白的高光时刻。

李白有个好基友，叫杜甫，被尊称为“诗圣”的。至于“诗仙”的诗更高，还是“诗圣”的诗更高，

这个是一千多年的悬案，看各自喜欢而已。

两人完全是两种风格，不好比。

李白是充满仙气、侠气的浪漫主义大师；

杜甫则是关注民生，关注现实的现实主义大师。

因为杜甫碰上了安史之乱。

杜甫反映现实的诗如“三吏”、“三别”，大家是知道了的。

    他也能写大气纵横的诗，如《登高》：

风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。

无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。

……

    但这么一首大气的诗让他一写吧，也总是充满了悲凉。风格使然也！

从杜甫诗下的苦难，可见到安史之乱对唐朝的伤害。

安史之乱后，所谓的盛唐也就一去不复返了。

多年以后，山东有一个不是诗人的人，因为考秀才考不上，写出了一首名诗《不第后赋菊》，意思是考试没有及第就咏一下菊花，发泄一下。因此此诗又名《咏菊》：

待到秋来九月八，

我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，

满城尽带黄金甲。

神奇的是，这诗仿佛是个预言，最后竟然成真了。黄巢成为中国历史上最大的流寇，在他的冲击下，一度强盛的大唐，也就差不多结束了。

    前面说过，唐朝的好诗人太多，好诗太多，研究的人太多，根本没法评。

最后，向另两位一流诗人致个敬。

李商隐的《锦瑟》：

锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。

此情可待成追忆，只是当时已惘然。

王维的《相思》：

红豆生南国，春来发几枝。

愿君多采撷，此物最相思。

7、宋词的顶流

唐朝灭亡后，中国进入了另一个大分裂时期——五代十国。自然也谈不上什么优秀的诗词了。

但，南方十国中的南唐，都城是南京，算得是一个大国，最后被宋朝灭亡。南唐的最后一个皇帝李煜，选择了降宋。

这个李后主大名鼎鼎。或者说，即使不知这个人，他的诗词总是会几句。且看《虞美人》

：

春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，

故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？

恰似一江春水向东流。

据多部野史记载，李煜投降后，他至爱的皇后小周后，经常被宋朝皇帝叫进宫去玩耍。他正是在上面这首词里稍微表示了下哀怨，就被人家弄死了。

李煜在诗词方面的造诣，登峰造极，是最顶级的那种，堪称词帝。既然降了宋，他的词也就归入宋词了。

宋词整体上分为婉约派和豪放派。

李煜这种风格，当然是婉约派的。

但北宋随即就出了个苏东坡，盖过了李煜的光茫。像苏东坡这样天才的文学巨匠、旷世的才子，大概只能属于宋朝。

因大苏写了“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”这样许多豪气奔放的词，大家基本是把他归入豪放派。

可他真要婉约起来，那真是比婉约派更婉约的。且看《江城子·乙卯正月二十日夜记梦》：

十年生死两茫茫，不思量，自难忘。

千里孤坟，无处话凄凉。

纵使相逢应不识，尘满面，鬓如霜。

夜来幽梦忽还乡，小轩窗，正梳妆。

相顾无言，惟有泪千行。

料得年年肠断处，明月夜，短松冈。

婉约派正宗的代表人物是柳永和李清照。

柳永应该是长得很帅，又确实有才，便成了当时的“顶流”。所谓“有井水处便有柳词”，那是远远超越了当今的吴某凡那些顶流的。

但这里只说“历史上的第一才女”李清照。看她的《声声慢》：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

……

这个调调，太婉约了，一般人看了、听了受不了。所以还是说豪放派吧。

豪放派的代表人物是苏东坡和辛弃疾。

但要论最豪放派的词，感觉还是岳飞的《满江红》：

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。

抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲，白了少年头，空悲切！

靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！

驾长车，踏破贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧山河，朝天阙。

最后，以“大宋第一古惑仔”、“历史上最能打的文人”辛弃疾的一首代表作代表豪放派。《永遇乐·京口北固亭怀古》：

千古江山，英雄无觅，孙仲谋处。

舞榭歌台，风流总被雨打风吹去。

斜阳草树，寻常巷陌，人道寄奴曾住。

想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。

元嘉草草，封狼居胥，赢得仓皇北顾。

四十三年，望中犹记，烽火扬州路。

可堪回首，佛狸祠下，一片神鸦社鼓。

凭谁问，廉颇老矣，尚能饭否？

8、元、明、清有什么好说的？

宋朝之后，仍有人写诗词，只是阵势上不如唐诗宋词了。

看元朝马致远的《天净沙·秋思》

枯藤老树昏鸦，

小桥流水人家，

古道西风瘦马。

夕阳西下，

断肠人在天涯。

上面这首小令，5句，28个字，所营造出的意境，却有穿越千年，摧肝断肠的效果。

作者马致远与关汉卿、郑光祖等同为元曲四大家，是元代时的大戏剧家、散曲家。

元朝没有了唐诗宋词的气象，但有元曲、戏剧。

到了明清，大家主说的都是明清小说了。

明朝的小说像《三国演义》、《水浒传》、《西游记》、《金瓶梅》……当然也有诗词。如杨慎的《临江仙》：

滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄。

是非成败转头空。

青山依旧在，几度夕阳红。

白发渔樵江渚上，惯看秋月春风。

一壶浊酒喜相逢。

古今多少事，都付笑谈中。

这么好的文字，能传播开来，靠的是小说《三国演义》，和电视连续剧《三国演义》。

清朝的小说是《红楼梦》，镇得住场，所以不能说清朝没文化。

《红楼梦》中的诗词有很多精品，甚至连呆霸王薛蟠吟的诗，也是精品。

但就诗词来讲，由于文字狱之故，清朝的诗词是没有什么好流传的。

作为对文字狱的一种对冲，清朝最有名的诗，可能是龚自珍的这首《己亥杂诗》：

九州生气恃风雷，万马齐喑究可哀。

我劝天公重抖擞，不拘一格降人材。

清朝文字狱最厉害的时候是乾隆皇帝时。乾隆皇帝不喜欢别人写诗写词，写了就可能被他抓住把柄抄家灭族。

但他自己可是狠着劲地写诗啊，胡写海写，很勤奋很认真的写，

一生写了2万多首诗，换句话说，他一个人写了半个唐朝的诗。

但没有一首在艺术上得以流传的。

如果后来有人提及乾隆皇帝的诗，那是当笑话讲的。

到了晚清的曾国藩、左宗棠、李鸿章时，这几个大儒，已基本不写诗，也不写词了。但写联。有很多精品流传甚广。

如曾国藩的：

千秋邈矣独留我，百战归来再读书。

和

养活一团春意思，撑起两根穷骨头

左宗棠的：

发上等愿，结中等缘，享下等福；

择高处立，就平处坐，向宽处行。

和

知人之明，谋国之忠，自愧不如元辅；

同心若金，攻错若石，相期无负平生。

  李鸿章的：

享清福不在为官，只要囊有钱，仓有粟，腹有诗书，便是山中宰相； 

祈寿年无须服药，但愿身无病，心无忧，门无债主，就是地上神仙。

和

受尽天下百官气，养就胸中一段春。

9、我们时代的诗词

清明灭亡后，20世纪，进入现代，进入我们的诗词时代。

  20世纪初那二三十年，是诗的喷发期。

  鲁迅古文底子好，敢伸手写古诗，水准很高。他至少有两首诗读来是非常有感的：

《自嘲》

运交华盖欲何求，未敢翻身已碰头。

破帽遮颜过闹市，漏船载酒泛中流。

横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛。

躲进小楼成一统，管他冬夏与春秋。

《惯于长夜过春时》

惯于长夜过春时，挈妇将雏鬓有丝。

梦里依稀慈母泪，城头变幻大王旗。

忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。

吟罢低眉无写处，月光如水照缁衣。

胡适，虽然是国学大师，但毕竟是美国留学背景，估计在古诗词的功夫上不过关，所以他坚决做“白话文的先锋”，基本只写现代诗，比如：

《希望》

我从山中来，带得兰花草，种在小园中，希望开花好。

一日望三回，望到花时过，急坏种花人，苞也无一个。

眼见秋天到，移花供在家，明年春风回，祝汝满盆花。

作为国学大师，胡适本是非常有资格写古诗的。但所谓行家伸伸手，便知有没有，在与鲁迅对标的情况下，古诗这东西，我猜，

他是不敢写。

另一位大才子郭沫若，写了创作诗集《女神》。其中的名篇如《凤凰涅槃》、《女神之再生》、《炉中煤》、《日出》、《笔立山头展望》、《地球，我的母亲！》、《天狗》、《立在地球边上放号》等……在诗歌形式上，那真是突破了旧格局的束缚，创造了雄浑奔放的自由诗体，为自由诗的发展开拓了新的天地。所以，

郭大才子后来的地位，绝非凭空而来。

相对于上面三位大师，“新月派”的诗更为大众喜闻乐见。此派诗旗帜人物是徐志摩。看徐志摩的《再别康桥》：

轻轻的我走了，

正如我轻轻的来；

我轻轻的招手，

作别西天的云彩。

那河畔的金柳，

是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，

在我的心头荡漾。

…… 

“新月派”的代表人物还有闻一多、梁实秋等，似乎还应加上大才女林徽音。林徽音为人所熟知的标签是：

你就是那人间四月天。

…………

时间倏忽就到了20世纪80年代，又一个诗的黄金年代。其中的标志性诗派叫“朦胧诗”。不多说，直接上三位代表诗人的代表作：

  《回答》北岛

卑鄙是卑鄙者的通行证，

高尚是高尚者的墓志铭，

看吧，在那镀金的天空中，

飘满了死者弯曲的倒影。

冰川纪过去了，

为什么到处都是冰凌？

好望角发现了，

为什么死海里千帆相竞？

我来到这个世界上，

只带着纸、绳索和身影，

为了在审判前，

宣读那些被判决的声音。

告诉你吧，世界

我--不--相--信！

……

  《致橡树》  舒婷

我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲；

也不止像泉源，

常年送来清凉的慰藉；

也不止像险峰，增加你的高度，衬托你的威仪。

甚至日光。

甚至春雨。

不，这些都还不够！

我必须是你近旁的一株木棉，

做为树的形象和你站在一起。

……

《相信未来》 食指

当蜘蛛网无情地查封了我的炉台

当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀

我依然固执地铺平失望的灰烬

用美丽的雪花写下：相信未来

当我的紫葡萄化为深秋的露水

当我的鲜花依偎在别人的情怀

我依然固执地用凝霜的枯藤

在凄凉的大地上写下：相信未来

……

朦胧诗之后呢，好像没有之后了。朦胧诗之后还有诗吗？

或者说，现在还有诗吗？

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